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La Coctelera

ENCUENTRO DE POESIA ROMANTICA Y POESIA VANGUARDISTA

ANTECEDENTES

ROSARIO CASTELLANOS:

Rosario Castellanos nació en la Ciudad de México el 25 de mayo de 1925, pero pasó gran parte de su infancia y adolescencia en Chiapas, concretamente en Comitán, al extremo sur del territorio mexicano, lugar que influyó poderosamente en la atmósfera y estilo de sus obras. Hija de una importante familia de terratenientes, fue muy pronto consciente de las injusticias que impedían en progreso de los indios: una compresión que, junto a su carácter introvertido y unas ambiciones intelectuales "impropias" de una mujer, le impidió siempre sentirse integrada en la sociedad caciquil.

Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se relacionó con Ernesto Cardenal, Dolores Castro, Jaime Sabines y Augusto Monterros. Estudió también en la Universidad de Madrid con una beca del Instituto de Cultura Hispánica. Fue profesora en diversas universidades mexicanas, así como en la Universidad de Wisconsin, en la Universidad Estatal de Colorado y en la Universidad de Indiana. Escribió durante años en el diario Excélsior, fue promotora del Instituto Chiapaneco de la Cultura y del Instituto Nacional Indigenista, así como secretaria del PEN Club. En 1954 fue becada por la Fundación Rockefeller en el Centro Mexicano de Escritores.

Dedicó una extensisíma parte de su obra y de sus energías a la defensa de los derechos de las mujeres, labor por la que es recordada como uno de los símbolos del feminismo latinoamericano. A nivel personal, sin embargo, su vida estuvo marcada por un matrimonio desastroso y continuas depresiones que la llevaron en más de una ocasión a ser ingresada. Castellanos murió a la temprana edad de 49 años a causa de un desafortunado accidente doméstico.

  

José Ignacio Javier Oriol Encarnación de Espronceda y Delgado (Almendralejo (Badajoz), 25 de marzo de 1808 Madrid, 23 de mayo de 1842), fue un poeta español de la época del Romanticismo, considerado como el más destacado poeta romántico español.

José de Espronceda nació en Almendralejo (Badajoz) en 1808. Estudió en el Colegio de San Mateo de Madrid, donde tuvo como profesor a Alberto Lista, a quien siguió en el colegio fundado por el mismo. A los quince años creó con sus amigos Ventura de la Vega, y Patricio de la Escosura una sociedad secreta a la que llamaron los Numantinos (1823-1825), según decían, para vengar la muerte de Rafael del Riego. Denunciado por ello en 1825 fue desterrado a un monasterio de Guadalajara durante cinco años. Posteriormente viajó por Alemania, Bélgica, los Países Bajos, Francia e Inglaterra -donde se enamoró de Teresa Mancha, hija del coronel liberal emigrado Epifanio Mancha- en su condición exiliado liberal. Participó en las oleadas revolucionarias de 1830 junto con unos antiguos amigos suyos. Poco después Teresa se casaría por orden de su padre con un comerciante llamado Guillermo del Amo; sin embargo se reencontrarían en París en 1833 con la que regresó a España, junto con otros liberales, gracias a la amnistía declarada por la muerte del soberano Fernando VII, en 1833. En 1838 Teresa se apartó de Espronceda y poco después murió.

A partir de aquí Espronceda se dedicó a la política y al periodismo. Se enroló en la Milicia Nacional llegando a ser Primer Teniente de la Compañía de Cazadores de Madrid. En 1841 es nombrado secretario de la Legación española en La Haya y poco después es elegido diputado progresista en Almería. Fue elegido parlamentario ante las Cortes Generales, en 1842 por el Partido Progresista. Murió a los treinta y cuatro años de garrotillo (difteria) en ese mismo año de 1842, cuando se iba a casar con Bernarda de Beruete.

 

 INICIO 

Una tarde con mucho aire y clima muy frío huye de la pronta noche Rosario castellanos,  temiendo que llegada la oscuridad se apoderara de ella un temor inmenso que no le permitiera dar más pasos para llegar a su hogar, se refugió en una iglesia llamada la iglesia Guadalupana de la Cruz, que era lo más cercano que veía.

Al momento de entrar a ese recinto sagrado le llamo la atención como el pasillo que llegaba hasta el altar, estaba lleno de velas por lado y lado, las imagenes de los santos que yacían ahí se veía frías, tenebrosas, como con ganas de hablar y contar cada uno de los rezos que han escuchado con el pasar del tiempo.

Sin embargo ella sigo su camino hacia el altar que estaba llenos de luz, la mesa dorada lograba llamar la atención de esta dama que paso a paso hacia resonar las maderas del piso que ya por el tiempo, se encontraban en un gran deterioro.

Al momento de llegar hasta el altar sintió hacia su derecha un respiro muy profundo, melancólico, como si existiera un arrepentimiento en la persona a la que se le escucho.

Volteo su cabeza y descubrió en la primera silla de la iglesia un hombre sentado con sombrero gris , traje muy viejo y descuidado del mismo color que el del sombrero, estaba cabeza abajo como si le suplicara a Dios con sus oraciones un deseo muy profundo de su alma.

Rosario castellanos no quiso interrumpir y trato de  caminar lo más despacio posible hacia las sillas de  atrás a esperar que el viento pasara y poder salir rápido de ahí. Pero al momento en que ella iba a retroceder el hombre de la silla le dice:

- Momento, si gusta sentarse a mi lado es bienvenida, no hay ninguna razón por la cual no deba hacerlo, no soy mala persona solo me gusta venir aquí a meditar.

- Muchas gracias señor, ya que no le molesta, le tomo la palabra

- Mi nombre es José de Espronceda mucho gusto señora.

- Mucho gusto, yo me llamo Rosario castellanos

- Y dígame Rosario ¿por qué ha decidido usted venir a este frió y lúgubre lugar?

- Si yo le dijera la verdad le parecería quizás tonto, pero los vientos tan fuertes no son de mi agrado y con uno así como el de hoy, simplemente me hizo buscar un refugio y llegue aquí.

- Ya comprendo, pero como veo no le la miedo un lugar que antes de verse más tranquilo y bonito, es frió y lúgubre.

- Quizás porque lo único que mi alma busca es el refugio de un temor interno que llevo muy adentro de mí y no le ve importancia al aspecto de este lugar.

- Ahhh!! ya comprendo interesante explicación yo diaria, pero coménteme Rosario, a que se dedica una mujer como usted que se ve desde un principio muy elegante y culta.

- Soy escritora, escribo poema, cuentos, novelas, ensayos entre otras cosas, estudie filosofía y letras en la universidad autónoma de México (UNAM) conseguí esa carrera por una beca que me dieron en el instituto de cultura hispánica y he dictado clases en la universidad de Wisconsin y en la estatal de colorado.

- Es realmente muy interesante lo que ha logrado hasta ahora con su vida Rosario y sin menospreciar lo que ha hecho puedo decir que quizás le falta mucho camino aun por recorrer, además esta enfrente de otro colega suyo un poeta que no se considera mayor cosa pero que en su país es reconocido.

- Claro, ahora comprendo por que su nombre se me hacia tan familiar, usted es el famoso poeta José de Espronceda, el poeta español mas romántico de sus tiempos, increíble con quien me vengo a encontrar, pero explícame ¿porque esta aquí?

- Mi querida Rosario como colegas puedo contarle muchas cosas acerca de mi vida que quizás usted entienda mejor que ninguna otra persona pero no me gustaría ser el causante de un momento aburrido en su vida.

- Considero mi señor Espronceda que no es a mí a quien le toca juzgar su vida yo solo seria una escucha de lo que usted a bien me quiera comentar y encantada oiré.

- Pues bien siendo así, le agradezco su cortesía y me atrevo a confesarle que no siendo muy chico aproximadamente a mis 15 años, tuve junto con algunos amigos míos una sociedad secreta a la que llamamos los Numantinos, esto me da pena decirlo fue creado para vengar la muerte de un amigo nuestro.

- Nunca imagine que una persona como usted que es catalogado como el hombre mas romántico de su época pudiera a esa edad sentir rencor por las personas y querer vengar la muerte de otro, yo en cambio nací en una familia de terratenientes pero siempre he pensado que la vida es muy injusta con algunos como por ejemplo con los indios que se les impide progresar, pero sígame contando sobre usted.

- Bueno desafortunadamente los que se decían mis amigos no lo eran tanto y ellos me denunciaron y me fui a un monasterio al cual me exiliaron, fue ahí donde escribí el poema histórico El Pelayo que hasta ahora ha sido un éxito total.

 

- Si, si lo conozco me llamo de hecho mucho la atención y considero que es una gran obra, por cierto, felicitaciones, pero continué por favor.

- Algún tiempo después conocí a Teresa Marcha de la cual me enamore perdidamente ella participo en una oleada revolucionaria donde participaron algunos amigos míos también pero desafortunadamente ella se caso por orden de su papa con un comandante llamo Guillermo del Amo, nos encontramos tiempo después pero desafortunadamente las cosas no funcionaron y ella murió, después de aquel triste suceso decidí conocer el mundo y sus culturas diferentes y por eso llegué a México donde ahora vivo y vengo aquí todas las noches a rezar por el alma de aquella mujer a la cual ame con mucha intensidad.

- Pues considero que su historia es realmente interesante y muy llena de vida, desafortunadamente muchas veces las cosas no salen como uno quisiera a mi también me fue mal en el amor imagínese usted, yo me dedicaba a escribir en el diario Excelsior y también fui promotora del Instituto Chapaneco y del Instituto Nacional de Indigenistas...

- Me imagino que esto lo hizo a razón de su desagrado por la discriminación de los indios en su país.

- Si así es en gran parte fue por eso que me hice promotora, pero como le venia diciendo todo esto que la vida me enseño y el camino que recorrí no fue suficiente para enseñarme que un matrimonio no es fácil y que siempre puede ser peor, se destrozó y caí y profundas depresiones ahora estoy saliendo de ellas por que decidí defender los derechos de la mujer y me he convertido afortunadamente en un símbolo del feminismo latinoamericano, como veras no es fácil para mi pero sigo adelante y voy por buen camino.

- Nada es fácil en esta vida Rosario sin embargo cuando uno encuentra algo por que luchar o por quien luchar como en su caso o en el mió siempre es fácil recorrer el camino. Mire ya no ventea por que no vamos y la acompaño a su casa y seguimos hablando de nuestras vidas.

- Si seria muy grato para mi, podría decirle que he encontrado en usted un buen amigo y confidente mi señor es Proceda.

- Puedo decir lo mismo mi querida Rosario si no me molesta que le diga así.

- No para nada, y vamos ya antes de que anochezca más...

- Vamos....

 

 

Concierto de musica, un paso para el romanticismo, un gran salto para los sentimientos

Introducción

Este movimiento artístico no se puede determinar exactamente en fechas, pero dentro de un orden más o menos lógico, se puede decir que es una consecuencia de la política social y económica de la época posterior a la Revolución Francesa (1789).

El romanticismo fue un período que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el clasicismo y continuado por el modernismo.

Las primeras manifestaciones artísticas de este movimiento aparecen en la literatura y poesía, que posteriormente darán ayuda al inicio del Romanticismo musical

La palabra Romanticismo deriva de unos artículos publicados por el poeta y filosofo alemán Ludwing Tieck, quien cubrió dichos artículos con la palabra ROMANICAS, porque se refería a la cultura de los pueblos europeos que quedó dominada por la cultura romana.

En si el movimiento romántico surge en la Universidades alemanas, principalmente en las de Gottengah y Jena, y entre los principales iniciadores figuran, entre otros, el poeta y filósofo Frederick Schleiermarcher.

La época de la música del Romanticismo se puede dividir en tres etapas:

  • Pre-Romanticismo(representado por Ludwig Von Beethoven),
  • Romanticismo pleno (Mendelssoohn, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin...) 
  • Romanticismo Tardío (De Falla, Grieg, Dvorack...).

El romanticismo musical está relacionado con el romanticismo, la corriente de cambios en literatura, bellas artes y filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el romanticismo en aquellas artes y en la filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El romanticismo como movimiento global en las artes y la filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición.

Rasgos Característicos:

  • Explosión del yo;
  • Todo se deriva de la imaginación;
  • Exaltación de las pasiones y sentimientos;
  • Sacrificio de si mismo por lo ideales;
  • Existe intima comunicación con la naturaleza, y
  • Deseos de expresar heroísmo y determinar el amor tal cual es.

El término música romántica, que podría confundirse con la Música del Romanticismo, se entiende como toda música suave o con una atmósfera ensoñadora (no siempre ha de ser así). Ese término podría relacionarse con la palabra romántico que se estableció durante el romanticismo, pero no toda la Música del Romanticismo cumple con estas características. Del mismo modo, no toda la música romántica se puede relacionar con el período romántico.

"Parsifal vor der Gralsburg" - Opera Richard Wagner - Weimar 1928 von Hans Werner Schmidt (1859-1950)

Influencias extramusicales

La controversia se inició en los años 1830 cuando Hector Berlioz compuso su Sinfonía fantástica, que se presentó acompañada de extenso texto que describía el programa de la sinfonía, lo que causó que muchos críticos y académicos opinaran sobre la cuestión. Entre los primeros detractores se encontraba François-Joseph Fétis, director del recién creado Conservatorio de Bruselas, que declaró que la obra "no era música".

Robert Schumann defendió la obra, pero no el programa, argumentando que la buena música no podía verse afectada por malos títulos, pero que los buenos títulos no servían para salvar una mala obra. Franz Liszt fue uno de los defensores de la inspiración extra-musical.

A medida que pasó el tiempo las diferencias aumentaron, con polémicas azuzadas por ambos bandos. Para aquellos que creían en la música "absoluta", la perfección formal descansaba en la expresión musical que respetaba los esquemas trazados en obras previas, sobre todo en la forma sonata que ya había sido codificada. Para los impulsores de la música de programa, la expresión rapsódica de la poesía o cualquier otro texto externo, era, en sí mismo, una forma. Argumentaban que al involucrar la vida del artista en la obra sería necesario seguir el curso de la narración. Tanto unos como otros citaban a Beethoven como fuente de inspiración y justificación. Esta disputa se resumió como el conflicto entre los seguidores de Johannes Brahms y Richard Wagner: Brahms era considerado el pináculo de la música absoluta, sin textos o referencias externas, y Wagner, el predicador de la poesía como proveedora de forma armónica y melódica para la música.

Las causas que provocaron esta controversia son complejas. Una de estas causas fue, indudablemente, la importancia creciente de la poesía romántica, así como un interés creciente por canciones que pudieran ser interpretadas en conciertos o en casa. También se ha mencionado la naturaleza misma de los conciertos, que pasaron de ser presentaciones de una amplia variedad de obras, a ser mucho más especializados, lo cual aumentó la demanda de obras instrumentales con mayor expresividad y especificidad.

Algunos ejemplos notables de inspiración extra-musical los encontramos en la sinfonía Faust, sinfonía Dante, y varios poemas sinfónicos de Liszt; la sinfonía Manfredo de Chaikovski; la primera sinfonía de Gustav Mahler; y el Carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns. Por otro lado, compositores como Schubert utilizaron melodías de canciones en obras más extensas, y otros, como Liszt, transcribieron arias de ópera o canciones en obras puramente orquestales.

Ópera romántica (1800-1924)

En la ópera se tendió a relajar, romper o mezclar entre sí, las formas establecidas en el barroco o el clasicismo. Este proceso alcanzó su clímax con las óperas de Wagner, en las cuales las arias, coros, recitativos y piezas de conjunto, son difíciles de distinguir. Por el contrario, se busca un continuo fluir de la música.

También ocurrieron otros cambios. Los castrati desaparecieron y por tanto los tenores adquirieron roles más heroicos, y los coros se tornaron más importantes. A finales del período romántico, el verismo se popularizó en Italia, retratando en la ópera escenas realistas, más que históricas o mitológicas. En Francia la tendencia también se acogió, y quedaron ejemplos populares como Carmen de Bizet.

Muchos compositores del romanticismo, a partir de la segunda mitad del siglo XIX, escribieron música nacionalista, que tenía alguna conexión particular con su país. Esto se manifestó de varias maneras. Los temas de las óperas de Mikhail Glinka, por ejemplo, son específicamente rusos, mientras que Bedrich Smetana y Antonín Dvorák utilizaron ritmos y temas de las danzas y canciones populares checas. A finales del siglo XIX, Jean Sibelius escribió Kullervo, música basada en la épica finlandesa (la Kalevala) y su pieza Finlandia se convirtió en un símbolo del nacionalismo finés.

Instrumentación y escala

Como en otros períodos, la instrumentación siguió mejorándose durante el período romántico. Compositores como Hector Berlioz orquestaron sus obras de una forma nunca antes escuchada, dándole una nueva prominencia a los instrumentos de viento. El tamaño de la orquesta estándar aumentó, y se incluyeron instrumentos tales como el piccolo y corno inglés, que antes se utilizaban muy ocasionalmente. Mahler escribió su octava sinfonía, conocida como la Sinfonía de los miles, por la masa orquestal y coral que se requiere para interpretarla.

Además de necesitar una orquesta más grande, las obras del romanticismo tornáronse más largas. Una sinfonía típica de Haydn o Mozart puede durar aproximadamente veinte o veinticinco minutos. Ya la tercera sinfonía de Beethoven, que se suele considerar como del romanticismo inicial, dura alrededor de cuarenta y cinco minutos. Y esta tendencia creció notablemente en las sinfonías de Anton Bruckner y alcanzó sus cotas máximas en el caso de Mahler, con sinfonías que tienen una hora de duración (como es el caso de la primera y la cuarta) hasta sinfonías que duran más de una hora y media (como la segunda, tercera o novena).

Por otro lado, en el romanticismo creció la importancia del instrumentista virtuoso. El violinista Niccolò Paganini fue una de las estrellas musicales de principios de siglo. Liszt, además de ser un notable compositor, fue también un virtuoso del piano, muy popular. Durante las interpretaciones de los virtuosos, solían destacar más ellos que la música que estaban interpretando.

Datos Extras:

  • El licor, el vino y los estupefacientes no fueron considerados como vicios, sino como un remedio o alivio para buscar sensaciones estéticas.
  • Por la carencia de higiene, en esta época son comunes la tuberculosis y la neurosis.

Elementos Artísticos:

  •  Al contrario del formalismo clásico, busca independencia en la expresión
  •  Posee una fuente de lirismo
  •  El  paisaje local es uno de sus elementos para ser expresión
  •  Rechazo total al recurso metodológico
  •  Preponderancia al subjetivismo
  •  Preferencia por lo nacional que por lo extranjero

Características Musicales:

  •  Música más humana y cercana al pueblo;
  •  Los cuatro medios favoritos: piano, orquesta, opera y lied o canción;
  •  La situación del compositor cambia respecto a la consideración social: el músico es ídolo de los salones;
  •  Nace la música ligera de "salón" para la diversión (valses, mazurcas, etc.);
  •  Virtuosismo del intérprete como ídolo: piano (Liszt, Chopin), violín (Paga-nini);
  •  Preponderancia musical de Alemania y Austria, excepto la opera italiana;
  •  Decae la música religiosa y de cámara;
  •  Especial unión de músicos y poetas (Chopin y George Sand);
  •  Organización de la educación musical en escuelas y conservatorios (Mendel-ssohn fundo el conservatorio de Leipzig);
  •  La melodía es apasionada e intensa, sobre bases populares, generalmente con acompañamiento;
  •  El ritmo es libre y complejo: hay nuevas tonalidades y cromatismo con fínes expresivos;
  •  A grandes rasgos siguen las formas clásicas, aunque con menos rigidez;
  •  Predilección por las pequeñas formas pianísticas libres, generalmente de un solo movimiento (preludio, fantasía, balada, momento...);
  •  Nacen formas sinfónicas: el poema sinfónico y la obertura de concierto;
  •  Popularidad de la opera(Wagner, Verdi...), que desemboca en el drama Wagne-riano;
  •  Nace el ballet moderno;
  •  Hay mejores técnicas de instrumentos;
  •  La orquesta aumenta en el número de instrumentos integrantes;
  •  El instrumento favorito entre la burguesía es el piano, ya que hay perfección de técnica.

 Compositores

PRE-ROMANTICISMO

  • Ludwig Von Beethoven(pianista y compositor alemán).

http://www.youtube.com/watch?v=5c4x0yuKpeY

http://www.youtube.com/watch?v=s8eigkwmMEo&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=OJ8NJLEH0_k&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=akc0v_KTZBM&feature=related

ROMANTICISMO PLENO

  • Carl María Von Weber(compositor alemán),

http://www.youtube.com/watch?v=2O2TMcdu0mk&feature=related 

  •  Felix Mendelsssohn (compositor y pianista alemán),

http://www.youtube.com/watch?v=a3MiETaBSnc

  • Robert Schumann(compositor y pianista alemán),

http://www.youtube.com/watch?v=2zzAvc_iHEI

  • Johannes Brahms(compositor alemán),

http://www.youtube.com/watch?v=vqYHkZhZ31s

  • Richard Wagner(compositor y operista alemán),

http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q&feature=related

  • Niccolo Paganini(violinista italiano),

http://www.youtube.com/watch?v=OHrZAplckpI

  • Franz Schubert(cantante, pianista y compositor austriaco),

http://www.youtube.com/watch?v=BkH0cPzg-IU

  • Federico Chopin(compositot y pianista polaco), 

 http://www.youtube.com/watch?v=YGRO05WcNDk&feature=related

  • Franz Liszt(compositor y pianista húngaro),

 http://www.youtube.com/watch?v=goeOUTRy2es

  • Giuseppe Verdi(operista italiano) 

 http://www.youtube.com/watch?v=xrOrPTf_upQ

  • Johan Strauss(compositor alemán).

 http://www.youtube.com/watch?v=FC2ms7NB_es&feature=related

ROMANTICISMO TARDIO

  • Isaac Albeniz(guitarrista español),

 http://www.youtube.com/watch?v=oEfFbuT3I6A

  • Joaquín Rossini(operista italiano),

 http://www.youtube.com/watch?v=gJVdLBAhTkg

  • Giaccomo Puccini(operista italiano),

 http://www.youtube.com/watch?v=dI17VdRfCek

  • Cesar Franck(compositor francés),

 http://www.youtube.com/watch?v=-JBcvaK-B1M&feature=related

  • Edvar Grieg(compositor noruego),

 http://www.youtube.com/watch?v=GUKRBeG-sGQ&feature=fvw

  • Pedro Luis Tchaikovsky(compositor y pianista ruso),

 http://www.youtube.com/watch?v=RDD-XvI-tAo

  • Modesto Moussorgsky(compositor ruso)

 http://www.youtube.com/watch?v=1U2bc96Z3QU&feature=PlayList&p=DCD734F0251DD137&playnext=1&playnext_from=PL&index=1

  • Nicolai Rimsky-Korsakov(compositor ruso)

 http://www.youtube.com/watch?v=y7YJHgZaelY&feature=fvw

  • Gustav Mahler(compositor francés). 

 http://www.youtube.com/watch?v=hIBFLGe-0s8

 

Hasta aqui mis aportes, como dije, un pequeño paso para el romanticismo pero un gran salto para el florecimiento del sentimiento humano.

 

Gracias

Pintura del siglo XIX por Francisco de Goya

DEBIDO A QUE NO PUDE PUBLICAR EL DOCUMENTO COMPLETO AQUI POR LAS IMAGENES, LOS INVITO A DESCARGAR EL COMPILADO DE LA PINTURA DEL SIGLO XIX POR FRANCISCO DE GOYA.

GRACIAS

 

http://s3.amazonaws.com/lcp/caudiz/myfiles/Pintura-del-siglo-XIX-por-Francisco-de-Goya.doc 

La modernidad: definiciones de diversos puntos de vista

La  Modernidad

La modernidad apareció como un periodo histórico a finales del sigo XVII  en Europa, se caracterizo por que llegaron as instituciones  con el Estado- nación.

La modernidad también se caracterizo por tener 2 grandes rasgos que la enfatizan:

  • Primera es la autorreflexidad nos dice que el conocimiento teórico y el experto se retroalimentan en la sociedad y así  es como se transforma la sociedad con el conocimiento. Dando lugar a personas más pensantes y creativas, también nos dice que las sociedades están constituidas y construidas por un conocimiento teórico o conocimiento experto.
  • La segunda es la descontextualización que es la creciente apropiación de las competencias culturales que se transforman en conocimientos asociadas al capital y a los aparatos administrativos del estado.

Hambermas dijo que la modernidad implica la emergencia de la noción del hombre como el fundamentó de todo conocimiento del mundo, separado de lo natural y lo divino.

La modernidad se puede reconocer como una tendencia o el mejoramiento y superación del entorno social y cultural del mundo, se configuro como la promesa de fe en el progreso del conocimiento y moral de la humanidad, sus ideales para la sociedad eran los que reivindicaban la razón y la libertad y así poder llegar a la autonomía del individuo.

Se transformaron las estructuras políticas, económicas, sociales y culturales, se desarrollaron tres mecanismos que determinaron el proyecto moderno que se conoce actualmente y son los siguientes.

El mercado,  por que expresa la libertad individual y colectiva en las relaciones en la dependencia en torno al mercado pero debe estar regulado por el estado.

 

El estado que es ahora la racionalidad política y jurídica y así sustituyo a lo que antes era la autoridad conocida como iglesia que buscaba mantener las tradiciones de su política y no le daba tanta libertad a las sociedades de esa época, tampoco le daba la oportunidad a la gente de tener conciencia del conocimiento que se le daba y así, tener una autodeterminación de las acciones que la persona debería tener ante una situación problemática.

El derecho asegura los derechos y libertades individuales y colectivas pasando así del estado liberal al estado social de derecho.

Estos cambios aseguraron el progreso de las sociedades pero crearon en la gente ideas de poder lograr sociedades ideales y que las sociedades que no alcanzaron el desarrollo se les conocían como sociedades primitivas y salvajes que eran inferiores e ignorantes.

La modernidad en un aspecto occidental es la obra de la misma razón, la ciencia, la tecnología y la misma educación así, como las políticas sociales

La modernidad tiene la ventaja de crear un nuevo pensamiento político para la sociedad como principio de juicio moral. El pensamiento modernista afirma que los seres humanos pertenece a un mundo gobernado por leyes que la razón descubre y a la que ella también esta sometida.

Se ve como un utensilio critico pero responde a la idea de progreso del bienestar para las sociedades modernas.

 En la ultima década del siglo XIX y los comienzo del sigo XX fue donde se empezó a sentir el espíritu de renovación de la industria, esto trae en si un espíritu de esperanza ya que las industrias empiezan a avanzar en innovaciones con lo material y espiritual.
 
El modernismo se volvió ya internacional y ya no solamente es en un entorno dado si no también en estilo de vestir, de arte, música y es ahí donde se crean necesidades de renovación y cambio y crear así un estilo nuevo que ya no sea lo de siempre algo tradicional si no mas creativo y diferente, novedoso y selectivo.